GANG OF FOUR
"return the gift"
(V2)
Le gang des quatre étaient tellement cités, repris ou tout simplement plagiés par les groupes hype actuels, qu'il ne pouvait y avoir meilleur contexte pour revenir… C'est vrai. De Radio 4 (qui insistait jusqu'à avoir besoin d'utiliser le même chiffre dans leur nom) à Franz Ferdinand, on peut dire que les jeunes ont préparé le terrain. C'est vrai, c'était le moment de revenir chercher son dû, et par la même occasion remplir un peu les comptes en banque. Alors, comme d'habitude avec les reformations, surtout quand elle tombe si bien, nous étions en droit de douter. D'autant plus quand on connaît un tant soit peu la discographie du groupe qui après un début de carrière grandiose, s'est lamentablement évaporé dans les années 80 avec des titres d'un goût plus que douteux. Et pourtant, quand on voit la playlist de cet auto-hommage (puisqu'il s'agit de rejouer leur meilleurs morceaux), on se met à espérer : Damaged Goods, Not Great Men, Natural's not In It, Anthrax, At home Is A Tourist, et j'en passe… le groupe s'est bien recentré sur ses débuts, le meilleur ! Et dès les premières notes, on comprends que le Gang n'est pas revenu par hasard. L'humeur est définitivement rock, voire punk… post-punk pourrions-nous oser dire puisqu'ils en sont l'un des principaux édifices. Le génie novateur de "Entertainment!", leur premier album, revient me hanter. 25 ans après, le groupe rejoue ses tubes avec la même fougue, la même force, le même groove. Seul la production et le niveau technique contraste, pour notre plus grand plaisir, avec le manque de moyen de l'époque. Je suis bluffé ! Je ne parlerai pas de retour gagnant vu que le groupe ne s'essaie à rien de neuf, mais je dois avouer que derrière un concept d'auto-hommage assez déconcertant, le groupe s'en tire à merveille. 25 ans après, Gang of Four montre encore qu'il s'agit d'un groupe à part, qui mérite tout le respect que les jeunes générations lui porte. Pourtant, comme si le groupe ne se suffisait pas à lui-même, ou peut-être pour montrer qu'il reste connecter avec les années 2000, ce premier CD est accompagné d'un album de remixes. Malheureusement, je ne suis pas un adeptes de ce genre de bidouillages, et malgré quelques bons noms (Yeah Yeah Yeahs, Hot Hot Heat ou Ladytron), je ne vois pas trop l'intérêt de ce second CD. L'original me suffit, et ces remixes ne leur apportent guère plus…
[mg]

••• voir aussi : The Clash, Wire, Radio 4, Franz Ferdinand, The Raptures, Bloc Party

BED
"New Lines"
(ici, d'ailleurs)
Le titre de ce nouvel album l'indique, les fans de Bed risquent d'être un brin surpris à l'écoute de ces neuf morceaux. Benoit Burello a en effet décidé de suivre de nouvelles directions musicales, plus rocks et bien plus dynamiques qu'auparavant, qui lorgnent du côté de Pinback, groupe qui a visiblement marqué notre homme. Ces guitares qui se croisent et s'entrecroisent, cette rythmique subtile et légère, cela ne trompe pas. Et "Newsprint" est d'ailleurs là pour faire les présentations et accueillir l'auditeur dans ce nouvel univers musical. Mais passé ce très bon premier morceau et l'espoir qu'il avait fait naître, on déchante malheureusement très vite. Les voix, qui me rappellent parfois Alan Parson 's Project (c'est dire...), sont fades, la structure très compacte des morceaux les empêchent de respirer et, plus embêtant encore, l'émotion est rare.
De la frustration. Voilà, finalement, le sentiment qui prédomine à l'écoute de ce "New Lines". Tous les ingrédients étaient réunis pour un très bon album mais Bed n'a pas su les utiliser avec suffisamment de savoir-faire. N'est pas Pinback qui veut…
[sullivan]

••• voir aussi : Pinback

DON'T LOOK BACK
"brighter"
(noise digger)
Découvert avec leur précédent album (drunk in your arms), Don't Look Back nous avait déjà laissé un goût agréable en bouche. Venant d'une culture metal, les garçons maniaient habilement le post-rock instrumental. Aujourd'hui, le groupe revient, signé chez Noise Digger, le label déjà responsable des albums de Poney Club et Exson Valdes. Et le moins qu'on puisse dire c'est qu'ils n'ont rien perdu en chemin. Le premier titre nous laissera même croire qu'un chant est venu compléter les morceaux, tirant l'ensemble vers des éléments plus folk ou plus pop. Mais passé la surprise de la première plage (le chant revient aussi en fin de disque), on retrouve bien ce qui nous avait séduit : cette musique instrumentale, ces ambiances poignantes, ces envolées contrôlées, cette maîtrise. Mais, deuxième album oblige, le groupe a pris en assurance, et sa musique, instrumentale, n'ennuie pas. Le groupe se permet même un grand nombre de parties noisy, guitares en avant. On sent que Don't Look Back s'évertue à ne pas tomber dans les pièges d'un style auquel il se défend d'appartenir : le post-rock. Pourtant, malgré quelques incursions electro anecdotiques et cette capacité à ne pas s'affaisser dans le soporifique (quelques parties flirtant avec Neurosis sur "farewell to the bright side"), ce nouvel album répond à tous les codes du style : ambiances planantes, samples de voix, montées électriques… Bref, il serait bon d'assumer. D'autant plus que le pari est réussi et qu'en dehors du fait que cet album ne révolutionne pas le style (contrairement à ce qu'on essaie de nous vendre), il a le mérite d'y tenir une place de choix, dans une version relevée et nerveuse. Alors pourquoi la bouder ?
[mg]

••• voir aussi : Microfilm, Mogwaï

THE LORDS OF ALTAMONT
"Lords Have Mercy"
(fargo records)
Blousons de cuir, tatouages en tous genres, ceintures cloutés : ces gars-là sont tombés dedans quand ils étaient petits… Et même si ce n'est plus vraiment à la mode (mais est-ce que ça l'a déjà été en fait ?), les Lords of Altamont n'en démordent pas : ce sera du rock'n roll ou rien du tout. On n'en attendait pas moins d'anciens membres des Fuzztones, Cramps ou Bomboras. L'album ? Il tient toutes ses promesses. Même si l'on n'est pas hyper fan du genre, il est impossible de ne pas se laisser envahir par cette musique. Je vous le garantis, il ne vous faudra pas plus de 2-3 morceaux pour taper du pied, dodeliner de la tête, voire, pour les plus accros, mimer de bons vieux riffs sur une guitare invisible dans votre salle à manger. Si si… Du bon vieux punk-rock "Buried from the Knees Down" au plus garage "Project Blue" en passant par le carrément rock'n roll "Velvet", on ne peut résister à autant de conviction et d'énergie primaire qui sent bon la sueur et la bière. Ni à ces ambiances très série Z que l'on perçoit sur certains morceaux. Ces gars-là vivent leur musique, ça se sent à plein nez. Sur scène, ça doit valoir son pesant de cacahuètes. Par contre, il faut aimer l'orgue farfisa, que le chanteur, Jack "Preacher" Cavalier, colle à toutes les sauces et… l'odeur du vieux cuir, bien sûr…
[sullivan]

••• voir aussi : The Stooges, MC5, Hellacopter, Rocket from the Crypt

 

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